梵高作文素材事例简短 第1篇
今天我推荐曹天得艺术章，如果是班里的同学，那肯定不用问就知道为什么曹天得这个奖章，如果是外班人那我就要解释一下了——我们班的女生没有一个不喜欢曹天的画，男生都很佩服曹天的画技。
曹天在她得过画画比赛的第一名。她的画还上过《快乐童话》一书。订阅了快乐童话的同学，看到曹天的画，各个兴高采烈，好像是自己的画上了书。她们恨不得把她的画剪下来好好收藏起来。
记得曹天画画时，她用灵巧的手拿着一杆蓝色自动铅笔，在画纸上流利地“走动”着，把人物画得生龙活虎。曹天画得画色彩艳丽，画中的`女孩的衣服是当今的流行服饰，很时尚，很个性。一次，曹天画画，她把一张画修改了n次后，别人看着都是“耶”“哇”的，只有她自己感觉缺少了什么，不满意。同学看了看，说：“曹天就是现代的梵高。”
其实说曹天是现代梵高一点都不夸张！
梵高作文素材事例简短 第2篇
梵高，一个忧伤的名字。如果没有他的画，也许，我就不会知道原来有一个叫梵高的人。
他画中的流淌的美好，使他的画更加绚丽。画中的向日葵在充满阳光的怒放着。可是，你们的主，梵高是那么的孤独断绝。他幽深美丽的眼有太多太多的痛了，他的眼，似一潭沼泽。让人不敢探他的眼。因为他的痛我们承受不起。
你，梵高，是和莎士比亚一样的天才。他可拥有全世界最高贵的赞叹声，但你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。所有人由他们肮脏的灵魂来审判你，用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。你割下你的耳，来反抗命运。但是你仍留下一只耳，听微风吹过的声音，清雨中水滴滴答滴答的声音。
你只有在星光下，喃喃的.斜躺着身子，眯着眼看着夜的舞台。脚下的青草仍带着白日的芳香。你等待着那阳，太阳高挂于顶。金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。一切从现在开始，你舞动你的笔，你的手。那流畅的线条使你的血液在沸腾，在咆哮。你看着向日葵喂我一笑。
你收起你的画完美的起身。你看看那个人，就是你们说的疯子吧。一位高档的妇女用不屑的眼光打量着，阴阳怪气的说道。
梵高的心忽然好痛好痛。所有的炽热和神采都以退去，只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……
终于，梵高他自己终结自己的生命。也许最后一刻他在浅笑吧，那么浅浅的浅浅的……
梵高作文素材事例简短 第3篇
有谁记得一百年前痴迷作画却终日困在破旧阁楼里的画家？
有谁记得一百年前一生创作了几百幅作品却唯卖出一张的画家？
有谁记得一百年前是谁能在贫困与精神重创的压抑下还能在画中如释地追求自由与空间？
梵高，一百年前伟大而渺小的画家，将他如轻烟般放荡的年华，铺写在落满花瓣的画布上，笔笔画画诉说着一百年前的痴迷。
写给梵高，告诉他打过麦的道场尚着闪烁金光，又折回碧蓝的天，打造天地间一片辉煌；写给梵高，告诉他瓶中向日葵热情未褪，绚烂的金黄花瓣如条条火舌，相互舔噬着簇成一团，将激情燃烧；写给梵高，告诉他旋转的星空里，星月动荡不已，引出人们惊奇的遐想。
这看似热情而奔放的画卷，掩盖的是梵高怎样悲苦的病容？在一百年前崇尚神学华丽却虚浮的年华里，梵高已自己的独特见解，刺给这安详又虚伪的面具犀利的'一刀。他在众人鄙视的眼光中宣泄自己的悲愤，想以热情而怪异的画风冲破宗教的束缚，荡击在历史的长河里……却宛若尘埃般细小的砂石。
所以，所以你精神发狂地沉浸在泛黄的画布中，追逐无限的自由——画给有形的自然以无形的放荡！
而心中跳动的那团火苗，永不熄灭，永不窒息，永不封闭。化作了山坡上茂盛的莺尾花，凝聚在瓶中燃烧成向日葵，又飘转在麦场农夫的歌谣中，幻化作千万朵纷飞的花瓣。
心有多大，天就有多大。
即使你长眠地下，化为泥土，你的画却随着历史的长流，从一百年前珊然而至。带给人们无限的惊奇，无尽的赞叹。
欣赏你画的人，赞服于你奇异的想像；读懂你画的人，却泪流满面。你稍纵即的生命，如轻烟般短暂，但那放荡激情的年华永远洋溢在纸上。
梵高作文素材事例简短 第4篇
天空之下安睡的村庄静谧、安详，动荡的夜色被安静笼罩，这片星空旋转者、躁动着、卷曲着。圣雷米精神病院窗外，狂躁、宁静中涌来阵阵孤独与痛苦。每个孤独的人，内心都有片星空。
梵高是孤独的，他用抑郁的色彩，将其流露。生活的贫困，精神的推残，迫使这位天才步一步走向崩溃，一步步走向自由，生前绘画带来的，是一贫如洗，是质疑，是灾难。而死后，这些无人问津的画竟被世人疯抢，名声大噪。可是，这一切，也许早已与他无关，他早已抵达极乐的彼岸。对死者再高的荣誉，也仅仅只能给生者带来慰籍。梵高的星空，还是他生前的颜色。
这是片怎样的星空，难道仅仅只是回荡着孤独？不，不是。星空里还凝固着对绘画的执着与热爱，还寄托有对生命的挣扎与奋斗。橙色的月亮高高挂起，旋转着的星云在跳跃，在舞蹈，如鲜花怒放，绽放在这忧郁的色彩中，寂静的月夜里。还有一棵巨大的柏树，它是黑色的火焰，乘着向上的热情，直窜云霄。艺术是抽象的'，情感是真挚的，梵高的星空，不在于宇宙的浩瀚，不在于村庄的渺小，埋藏在画中的灵魂，其实是种不向命运低头，不被孤独降服的精神。
“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟”。梵高的内心，有团熊熊燃烧着的大火，在烟雾缭绕中，他十分渴望被理解。在现实中，梵高饱尝人世间的疾苦，在不被认可的恐惧与孤独中残喘。而他内心却是对生命与艺术的炙热情感，即使倒在床上快要死去，谈论的也是生俞与绘画。“只有画面才能表达我心中之所念。”
星空仿佛在流动，这种梦境的华美与繁盛，足以计我们窥见他心灵深处的高贵及炽热。这便是梵高通过绘画，给我们带来的体验。不仅仅是这片星空。他笔下的作品，其实压根没有颓废与绝望，相反，这是一种生命的张力，是孤独之人挣扎与奋斗的历程。
每个孤独的人，内心都有一片星空。走进孤独的火魂，凝视那街道的世界。“在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，颗痛板如笑，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵”。
梵高作文素材事例简短 第5篇
有的人说，生活是一面镜子，你对着它笑，它也会对你笑。
梵高生活在一个贫穷的乡村，但是他从没放弃过对生活的热爱。他一生都在追求着艺术，追求着自己心中的理想。他从不为自己的前程感到遗憾。他一直都为自己是个艺术家而感到骄傲。
梵高一直都在追求自己心中的理想。他一直都在为自己的理想去奋斗。他从不停歇，从不止步于自己的道路。他的理想就是为了自己所追求的理想去奋斗、去努力。
在生活中，我是一个平凡的孩子，但是我却有这样的理想去奋斗、去追求。在追求理想的途中，我遇到了许多事情，有许多人，有些人，是在不停地奋斗，还有些人，是在不停地追求理想。但是，我却有着一个理想，那就是当一名作家，我要为我所追求的理想去拼搏。
每个人的理想都不一样，有的人，为了自己所追求的理想去奋斗，去努力，去奋斗。有的人，为了理想不断奋斗，去努力，去奋斗，他们为了自己心中的理想，不断奋斗，去奋斗、去奋斗。
理想是我的理想，是我奋斗的方向。我要为我的理想去奋斗、去努力。因为，我的理想就是为了我所追求的理想去奋斗、去努力、去奋斗。
梵高作文素材事例简短 第6篇
孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃，仅仅37岁的梵高，在一个圣诞前夜，开枪自杀。
梵高的一生，用在绘画上的时间只不过七八年而已，生前绘画带给他的.是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，可是，这一切都跟梵高没有任何关系了。对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。有时候我想，梵高根本不该去画画，可是其中的得失，旁观者看到的只是浮光掠影，即便再苦再难，梵高对绘画的热爱也是至死不渝的。这个，从他的画中也能窥探一些。
梵高的画总是浓墨重彩，感情强烈。他并不是一个疯子，他用赤子之心热爱着这个世界，就算这个世界不给他一点点的回应。他的画里满是热情。就梵高活着的一生里，他并不是一个成功者，在他二十七八岁的年纪，肯定也是充满了迷茫，到底是屈从世间的利益，还是跟随内心的声音，哪怕这是一条不归路......
我觉得，比梵高的画更加珍贵的是梵高的生活抉择，要么庸碌一生，违心的生活，要么疯狂的跟随自己的内心，结果不是成了天才就是成了疯子。选择，远比生活本身更难。
梵高作文素材事例简短 第7篇
深夜，万物寂静。我站在窗旁，眺望着远处，不禁陷入沉思，隐约感到一个人向我走来。
那是一天中午，晴空万里。太阳高高地悬在空中，任性地炽烤着大地，地面不时袭来滚滚的热浪，农民挥汗如雨地在田间劳作。远处，一个穿着白衬衫的人正在画画，我好奇地走到跟前，仔细地打量他。他头戴一顶破旧的草帽，衣服上沾满颜料，面前摆放着一块不大的画布，深凹的双眼专注地盯着麦田，不时挥动着手中画笔，画布上黄、橙、红、棕等各种颜色夹杂在一起，如同五彩波浪在不停翻滚，与四周热浪交相呼应。看到这一切，我心里暗想：绘画难道不是应该写实吗，他画的`到底是什么？我试着轻轻地问道：“您好，先生！这画法真是与众不同，您在画什么？”片刻，他都未理睬我，仍然旁若无人地专心画画。“这个人真没礼貌”我不禁提高嗓门，耐着性子又问“先生，您在画什么？”他这才像刚睡醒一样，漫不经心地答应了一声，然后说：“抱歉，你刚才说什么？”我又重复了一遍。他才认真回答起我的问题：“可能你并不理解我画的东西，但这就是我所理解的艺术，开始时我的画只有黑白灰三种色彩，色调显得灰暗、单调，后来我偶然发现多种色彩碰撞在一起，让我有一种别样的感受，很多人认为我把人和麦田画得扭曲、难看，但我认为她们却很美。”“你真是个有想法的人，好像一位伟大艺术家”我随声附和说，“对，像文森特·梵·高。”他听了我说的话，不可思议地看着我，那双古怪的眼睛盯得我有些不自在。过了一会儿，他自嘲地说：“你是在开玩笑吧，我怎么会成为伟大的艺术家？”“你是梵高？”我惊讶地问。“是我，不瞒你说，我的生活很落魄，在别人看来，我像个疯子，一天到晚只会画那些令人想不明白的东西，生活还要靠弟弟资助。虽然我想让人们尊重我的艺术，但恐怕无法实现了。”“哦，不，你怎么可以这样说？你是一位很杰出的画家，至少我心中始终是这么认为的”梵高眼里充满感激地看着我，兴奋地说：“谢谢你鼓励我，艺术是我一直所热爱的。”
一阵微风吹过，我打了冷颤，回到了现实世界。梵高消失了，远处万家灯火星星点点，皎洁的月光洒在我的身上，我不由想起梵高的《星月夜》，更久久不能忘怀他对于艺术的热爱、坚持和疯狂。
梵高作文素材事例简短 第8篇
在古典主义画派大师们的眼中，印象派画家群体里的马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚等人都被认为是离经叛道，不懂艺术，一群胡闹且浪费颜料的年轻人，对他们的作品更是嗤之以鼻，不屑一顾。为了能完整充分地向公众展示基于对生存空间、物理光线和自然色彩独特理解的艺术作品，以此展现自己的艺术主张和鲜明个性，他们犹如一群战场上的斗士，和古典主义画派进行了载入艺术史册的激烈碰撞与搏杀，终于得到后人的认可与推崇。印象派一路走向视觉革命的成功，一部分因素来自于他们不满绘画艺术停滞不前的现实;另一部分则要归结为他们从前辈们那里继承而来的艺术遗产。
在某种程度上可以说，没有印象派就没有后来的梵高。梵高在巴黎结识了印象派画家之后，他的调色板就变明亮而丰富了。他发现，自己深爱的应该是鲜亮明媚、未经调和的纯真色彩。事实上，他的色彩特征也与印象派绘者们所倡导的用色特征根本不同，即使他运用了印象主义者的绘画技法，但他对于人和自然所特有的敏感性，极为主观的观察能力，造就了他日后非凡的个性人生与独特的艺术魅力。不仅是色彩，就连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现他在人世间的嫉妒、痛苦但又热爱的这样一种非常真切的关系，而这一鲜明特征后来成了区别于其他画派的独立存在。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画风和画法，即为了表现个人主观的强烈的情感，可以不对现实做出如实反映——这种创造性的实践态度被称作为“表现主义”，并且被后世证明是现代绘画艺术中一种历久不衰的艺术方向：为了主观意识而对物体进行自我再塑造。可以肯定，梵高是一个极端个性化的艺术家，是表现主义画派的先驱人物。
在法国培训期间，我有幸去阿尔镇追寻大师梵高，沿着100多年前他曾经走过的小路去了解他在阿尔的传奇人生和精彩故事，去感悟他短暂却辉煌的艺术人生。那是法国南部一座古老的小镇，一个舒缓压力的好地方，土地上生长着橄榄树和葡萄园，薰衣草随着季风飘出淡淡清香，牛羊群则悠闲地躺在蓝天白云映衬下的碧绿山坡上，享受着明媚而温暖的阳光，古朴尖顶的农庄隐匿在树丛之中，罗纳河终流不息地穿过阿尔小镇，古典建筑与小镇丰厚的历史文化底蕴交相辉映，不时地在你眼前呈现出一幅幅如诗的风景画卷。
漫步在阿尔街道，我寻找到了梵高所绘《室外咖啡屋》的写生地，那家已经营业了一百多年的咖啡屋依然保存完好，摆放着一张《室外咖啡屋》的复制品。站在梵高曾经写生的角度，我用绘画者的心态，仔细地揣摩他是怎样用后印象主义的色彩表达自己对物象的感受，仿佛看到了梵高写生时的激情和内心的澎湃。令人遗憾的是，梵高徒步几公里去郊外写生的吊桥已经不存在了，现在的复制品不在罗纳河上，而是在它支流的一条运河上。阿尔的向日葵最为有名，因为他和梵高紧紧地联系在一起——在四四方方的庭院里，大约有一亩地的面积，但比我想象的要小，虽然是冬天，却依然怒放着五颜六色的花朵。在楼下有一处摆放着梵高那幅经典名画作的复制品，从梵高画的庭院到如今我看到的庭院，恍如隔世，时光荏苒，岁月沧桑的庭院里，小树落尽了最后一片叶子，但阳光依旧那么灿烂如辉。
梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年他来到法国巴黎，结识了印象派画家，并接触到了中国传统绘画和日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，由早期的沉闷、昏暗，变得简洁明亮、色彩强烈。此时，梵高已摆脱了印象派的影响走到了与之背道而驰的境地并很快爱上了那儿，猛烈的阳光和刺目的麦田使他在阿尔两个月的时间创作了60余幅作品，“疯狂”使他的创作进入了高峰。虽然受法国印象派和日本浮世绘的影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，不满足只是理性地“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独立的风格”。所以梵高是用心灵作画的大师。梵高在小镇广场租下了“黄房子”想建立“画家团社”。后来高更因约前来，不幸的是，梵高_进入三期，引发精神失常，并与高更日夜争吵，后来更是发生了著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距离阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病医院接受治疗。梵高在阿尔期间虽然创作出大批作品，但仍然无法依靠卖作品养活自己——《向日葵》、《收获景象》、《夜间咖啡馆——室外》等都是这一时期的代表作。
在阿尔居住的时光是梵高创作的巅峰时期，由于他在印象派画风的基础上更加倾注了自己对物象的再塑造，用心灵感受对象，用内心世界的真情实感倾注于笔端并和画作完美地融为一体，从而奠定了他表现主义画派的`先锋地位。在阿尔有人说，理性只能出画家而出不了大师，大师只有具备火焰一样的激情，内心强大、性格独特，不同于常人，也就是所谓“拐点”偏执——从这个方面看，梵高这样一位艺术大师符合以上特点。
梵高对阿尔的重要性，在于他一生最辉煌的创作盛期是在这里度过的，他留给阿尔、法国和世界的是300多幅不朽杰作!遗憾的是，梵高的精神世界也是在这里崩溃的——在阿尔的梵高纪念馆，不仅有文字图片、画册、影像、高仿复制品，而且还标注了梵高在阿尔所有写生的行程线路、各种旅游文化纪念品以及世界各国艺术名家慕名前来寻找梵高的人生色彩，现在的阿尔离不开梵高，给阿尔带来的不仅仅是旅游经济，更是阿尔的文化形象的建立和对艺术界的影响力，这是阿尔小镇的基本文化标志。
阿尔是一个仅有5万人口的小城，却被联合国确定为世界文化遗产，其原因，就在于它有众多的罗马的建筑遗迹：最古老的陵园、古剧院、竞技场、古地下拱廊和大浴室等。城市的灵魂是文化，而要体现出文化的灿烂丰厚，其中一个最重要的因素就是是否有文化名人。文化名人在思想文化艺术领域的杰出贡献，对于当下社会以及后世的影响深远而持久。法国文化底蕴深厚，历来重视历史和文化，酷爱“名人”，常常举办各种全国性、地域性的纪念活动，法国国民议会副行政官员帕斯卡尔·雷庞茨女士说：“文化是政治的硬盘，文化将国家凝聚起来，今天的世界处于道德危机中，艺术能够赋予我们生活的意义。”虽然梵高原籍荷兰，但他的艺术成就却全部留在了法国阿尔，从而得以更广大地传播和发展，也体现了法国对历史文化名人的尊重、对文化旅游的重视以及全力打造欧洲文化艺术中心的这一雄心。
梵高是法国众多文化名人中的一个，是永恒的世界级大师，具有巨大的影响力和号召力，他那富有传奇色彩的人生和卓越的艺术成就给法国、给阿尔带来了无限荣耀和自豪。
梵高作文素材事例简短 第9篇
在欧洲绘画史上，梵高的故事比梵高的艺术更吸引人。梵高生前，他的画不为社会所重视，终其一生只卖出过一幅画，他一生靠弟弟提奥供给生活费用。他死后，后人却给了他各种荣誉，他的画的卖价也步步攀升。也正因为如此，梵高是一位用尽生命创作的画家，疯狂追求真爱及真实的感受，没有世俗的做作!
梵高是19世纪末、20世纪初欧洲后期印象派绘画的一个主要画家。梵高是荷兰人，1853年出生于一个农民家庭。他父亲是一个乡间牧师，两个伯父都是美术品商人，梵高在艺术上的起步首先来源于伯父的商店。小梵高长着一头美丽的红发，模样却很难看，脾气十分古怪，不爱与人交往，可又易动感情;性情粗鲁、任性，而又腼腆羞涩。他的一个伯父在巴黎和伦敦有支店，作的是大宗的艺术品交易，打算日后让梵高来继承他的买卖。梵高也因为商业上的事情，后来也到伦敦和巴黎的店里去。这时他是个勤勉的青年，前途远大，但后来由于个人事件的挫折而失去希望，对工作再也没有了兴趣。
梵高曾经作过店员、教师与传教士，对穷人十分同情。27岁开始作画，立志要做一个农民画家，其人物画也多描绘劳动人民。他早期的以《吃土豆的人》为代表的一些画，就是描绘农民的贫困生活的。后来他离开农村到煤矿去工作，所以便画起工人来了。往后他到了巴黎，接触了印象派，便又画起风景画与城市下层人民的生活。不论画农民、工人或城市贫民，梵高同勃吕盖尔与米莱两位农民画家一样，是从人道主义精神出发的。他的父亲与几个叔父都是传教士，他自己也笃信宗教，只是后来在矿山担任工人代表被革职后，才对上帝的存在产生怀疑。梵高从耶稣的泛爱出发同情穷人，但他也只能以自己可怜的一点食物去接济穷人，与他们共享一片黑面包。此外，便是用画来描绘穷人的贫困生活和艰苦劳动。他画这些画，与其说是搞意识形态的宣传，不如说是为了表达他心中想要表达的东西而已。因为他自己还没有搞革命宣传的愿望。而且他的画，一生只卖掉一幅。能见到他的画的人，在当时为数寥寥。
梵高的画不为当时人理解，这注定了他一生要过漂泊凄苦的生活。梵高漂泊的一生和他的作品有着密切的关系。出门旅行通常可以为他带来新的灵感。1869年至1876年，梵高担任美术复制商品店员时，屡屡因坚持非好画不卖而与许多欠缺美术修养的顾客争论。在伯雷那琪矿区任临时牧师时，目睹矿工穷苦生活的梵高，即使自己衣着褴褛，仍帮助工人家眷捡煤。矿区工人尊敬他如上帝使者，但上级却认为这样的作风有辱布道者的尊严，而将他逐出教会。梵高天使般的仁慈与天真、嫉恶如仇的个性，使他无法适应充满邪恶的社会生活。
住在荷兰的时候，梵高画了很多矿工的生活，厚厚地涂出阴郁的色彩。1886年，他搬到弟弟所住的巴黎，并开始上班。这段时间，他写了很多感人至深的信给弟弟，谈自己的生活和作品。认识了毕沙罗、希涅克、高更、贝纳等人后，他的创作逐渐有了一些改变。
在感情上，梵高一生亦倍受爱情的打击。即使拥有善良的心，他近乎丑陋的外表及倔强的性格，以及感情冲动时极为鲁莽的行为，使得他所追求的女性望而生畏。1883年，终于有位39岁的玛葛娣爱上了梵高，却因女方的父母坚决反对，导致玛葛娣自尽，虽然自杀未遂，但梵高却遭受社会摒弃，只得伤心地离开。
一系列反映现实生活的自画像，为的就是揭露漂泊过程中内心不安的情绪，用色大胆自由，恰能彰显个性。而这些作品的特征是，背景都以黄、绿、蓝、淡紫的笔调，缀出一股股跃动感，此外，也尝试以石墨、铅笔、木炭、水彩描绘出激荡压迫的张力。
梵高在生活及感情的道路上走得相当坎坷，只好在绘画上宣泄内心的感情。因此我们可以看出他的作品特点多为热情洋溢，笔触大胆强烈。
终其一生，梵高都没有朋友。能够理解爱护他的，只有他的弟弟提奥。不过梵高从心底里还是渴望纯洁美好的友情的，他一个人曾孤寂地到安特卫普、布鲁塞尔、埃登游历，继续怀着激情学习画画。那时他竟像野狗一样，过着令人心酸的流浪生活。33岁时到了巴黎，他和提奥一起租了房子。
此后，将近两年的时间，因为贫困和过度劳累，梵高身体非常衰弱，听从弟弟的劝告，到法国南方的阿尔租了一所房子。在那里，梵高创作了许多烈日之下辉耀的麦田，燃烧似的扁柏。不久，他认识了高更，很是投机，为了一同画画，把高更叫到阿尔，一起过了两个多月。但好景不长，一天梵高精神病发作，两人发生了口角，高更谈到要回巴黎，梵高非常伤心，当天就用刮脸刀袭击了高更。高更虽然没有受伤，但不免大吃一惊，夺路而逃。第二天偷偷回去一看，满地是血，梵高自己割掉了一只耳朵，晕倒在地。他用纸把耳朵包起来了，说要把它拿到熟人那里去。两人的交情就这样结束了。
以后梵高的精神病经常周期性发作，人们把梵高送到该城的_里关了一段时间，病势缓转以后，根据他的希望，进了圣雷米疯人院，把那里的一个房间作为画室，自由出入，去画附近的山野。在疯人院住了近一年，他与真正的疯人格格不入，显然这里对他的头脑造成了新的冲击。提奥对这种情况很担心，请求巴黎郊外的奥威尔医生收留梵高，于是梵高一面进行私人诊疗，一面继续大量作画。
病魔时时困绕着他，他画下了许许多多令人窒息的东西。有时，他竟然喝下了大桶的颜料，并疯狂地在镇上狂奔。不过，这也是他生命中相对快乐的时光了，他的画开始得到了艺评界的赞扬，有人也要买他的作品;他进行他的最后一次冲刺，画一望无际的田野，画小镇和田畴。
梵高作文素材事例简短 第10篇
那是一幅很有张力的画，画的是向日葵。金色，红色，橘色，铺满了整幅画。哦不，不是铺，是抹，极其狂野地、执着的涂抹，那明亮的，鲜艳的向日葵，让你感到温暖，你的面前仿佛是一片葵花林，它们向着阳光摇曳，招手，在阳光的照耀中，汇成一片金色的海洋。光芒照到你脸上，仿佛整个人都被阳光和花朵包裹，一股股暖流流遍全身，有一种莫名的情感，让人沉醉其中。
再移过目光，那幅画仿佛又到神圣的光芒，见到它的第一眼，就会感受到自由与幸福。那幅画上有大片大片的金色交织在一起，璀璨夺目，那是一片麦田。画面的远景是几笔群青与紫，模模糊糊，有一种安静祥和的美，那是远山以及房屋群落，天空是绿色的，一个小人儿站在麦田上，看着那广阔无垠的麦田。阳光将在那儿结出美丽的果实。整幅画充满平静幸福与爱……
梵高作文素材事例简短 第11篇
梵高，世界上著名的画家，艺术界的大师。
梵高是当世界上唯一拥有画家才能绘画技艺的作家。他的画作非常独特，他把自己的生命和全部的精力都用在绘画上。他在画画的时候，他不像别的画家，只能在画纸上画出一幅又一幅的风景画。画完了一幅又一幅的风景画。画完了一幅又一幅的风景画，他只能在画纸上画出一幅又一幅的风景画。
在我读完一本书后，我知道了梵高的画，并且也在画出一幅又一幅的风景画。他用画笔画出一幅又一幅的风景画，画出了一幅又一幅的人间画。他的画画技艺是多么高。他的画画技艺是多么高，他的画画技艺是多么高，他的画画技艺是多么高超。
我们要向梵高学习，学习他对绘画的执着追求，学习他对绘画的执着追求，学习他对自己的追求。我要向画家学习，学习他对绘画的执着追求。
梵高作文素材事例简短 第12篇
梵高大家一定都很熟悉，但是它的作品你们熟悉吗？我最喜欢他的一件艺术品就是《向日葵》了。
这一瓶向日葵可是看上去非常普普通通的，但是它里面藏有奥秘，让人们看不出来。梵高能把向日葵画的惟妙惟肖，让我们都很佩服的。
他画的向日葵像在火炉里跳动的火苗，那么旺盛。让人们在画的面前，能感受到一种温暖的感觉。看，多么神奇。和达芬奇画的'蒙娜丽莎的微笑一样神秘，让人们难以捉摸，捉摸不透 ，感到非常的奇怪。
向日葵的主要重点在颜色上，它上面大多数都是黄色。由橙到黄，由黄到橙，给人一种渐变色的感觉，非常神奇。它的花心像一只只眼睛一样，无论怎么看，也逃不开那双奇怪的眼睛，这里就和蒙娜丽莎的眼睛一样，不管怎么看，她都看着你。
它的花瓣像燃烧的火焰，它的叶子就像在水中的海草。为什么这么说呢？因为当你看的时候，叶子都往上飘，和水中的海草一样，在水里摇摇摆摆，晃来晃去。这样看过来看过去，动感就会出来了，人们就会觉得像活了一样。
我喜欢梵高的《向日葵》，你们呢？
梵高作文素材事例简短 第13篇
路过一个小书店，书店里传出一首曲子，我听过，是《vincent》。据说这首歌曲是一个美国的音乐人在看过梵高的传记之后，深受感动，于是他疯狂的看遍他所能看到的梵高的作品，然后灵感一现，用梵高的画的名字串起一首歌词。现在荷兰的梵高博物馆用了这首曲子，放给每一个驻足在梵高绘画前的人听。
梵高的一生谈不上是励志的，尽管最后他享誉世界，但是他死后的事情已经跟他没有任何关系了。他只是在践行自己信奉的生活方式，就这一方面，他和高更是一样的，尽管他俩的性格南辕北辙，但是对自己的信仰坚决不妥协。梵高短暂的一生，爱情不顺，他真爱的.女人都厌恶他。世俗的工作他也尝试过，都令他痛苦不堪。他乖戾的行为让人们和家人都远离他，抛弃他。不过，还好有弟弟提奥。只有提奥支持他，每月都寄给梵高一定钱让他没有生活之忧的创作。梵高很高产，几乎可以一天画一张，他把画寄给提奥，可是，一张都没有卖出去。渐渐地，他绝望了。十年里，弟弟的资助没有得到一点回报，愧疚的心情一次更比一次猛烈的袭击着他，他开始怀疑自己的能力，再加上长久以来形成的精神衰弱，终于有一天爆发了。他向着自己的腹部开了一枪，几天后永远离去了。
他走了，除了他永不朽的画，也给世人永远的疑问：如果你满腔热情的拥抱世界，而这个世界冷冰冰的不给你一点儿回应，该怎么办？
梵高去世后的几年，他和弟弟提奥的信出版了，在他的字里行间里，在他的画里，明明展现的是一个对生活热情，对未来充满期待，对人与自然带着友好的明朗干净的人，可是他活着的时候是被当作疯子对待的。梵高，自始至终都只是一个孩子，渴望自己的童话般的王国。最后的梵高，就是歌词里唱的那样“他们不能爱你，而你却始终如一。星空下的心中不再存有希翼，你结束了自己的生命。正如恋人为爱殉情，而我想告诉你，亲爱的文森特，这个世界在你的眼里是如此美丽。”
梵高作文素材事例简短 第14篇
汪国真由诗人成功转型，一举成为诗歌、书画、音乐三栖艺术家，一个曾经能令“洛阳纸贵”的著名诗人，为什么突然一下子喜欢上书法和绘画，并且像当年他的诗一样很快一举成名，红遍大江南？对此，汪国真的回答却是如此的坦诚：“1993年诗歌出名后，经常会有人找我题字、写贺词，每当这些场合字写不好都觉得十分尴尬，所以我就决心苦练毛笔字。”
于是，他用一年时间开始研究琢磨书法，春夏秋冬，风霜雨雪，有多少个不眠之夜，他都一个人默默地挑灯苦练毛笔字。多少个节假日礼拜天，他都舍弃与家人外出游玩的天伦之乐，独自坐在书房里潜心钻研和练习书法。最终形成了一气呵成、奔放流畅、气势磅礴的豪迈风格。
素材运用角度：追求、坚持。
三毛最让人着迷的地方在于她那颗一直在流浪，一直在旅行的心。其实我们常常会被一些人，一些事禁锢在同一个地方，或者同一种心态里。而三毛是那种即使被囚禁在一个牢笼里她也可以用她的心在撒哈拉流浪的女人，她对于爱情的勇敢与执着，是那么的让人着迷。这种流浪的浪漫情怀，在我们越来越世俗的世界里渐渐远去了。
素材运用角度：让精神去流浪。返回搜狐，查看更多
梵高作文素材事例简短 第15篇
我对画家知道得太少了，但我很好奇他们的画，直到今天。我们认识了这位画家——梵高，他的画充满了光明。
在这幅自画像中，他的鼻子高耸着，似乎在表示他的孤独，黑暗笼罩着他，他身处在那样让人无法忍受的.孤独中。他的嘴唇丧失了美丽的光泽。我想，他实在太无助了，于是他的全身都在散发着寂寞。他正在默默地哭泣，只能从他的脸上寻找到一些光明，他太渴望光明了。
接下来的这幅画《星夜》它太不寻常了，夜空像波涛一样翻滚着，星星把夜空照得很亮，地上，那微弱的光似乎要撑开黑暗，轻轻飘到天上，帮助它们来照亮这个世界，这夜晚无法宁静下来，星星在这“波涛”里摆动着，像在挣扎，像是要脱离那里，又像被困在那里。只能疯狂地发光。
我觉得吧，星星的能量已经画到了最高潮。还有一个是根本看不清的事物，它被星星迷住了，不禁摇摆，可越看越像被压扁的葫芦。不过看起来它是一株水草，这下夜空成了海洋，星星不小心“落进”海洋，还在发光，为海洋增添了生机。
这两幅画真令我震惊，不过它们两个形成了很大的反差，他还画了很多的画，最迷人的是向日葵。它们在花盆里狂舞，在它们的身后，则是光明，花盆下也是光明，这光明很强烈，有几朵看起来有点枯萎，而花瓣还不服输，努力让自己显得很有活力。它们在这个花家园里，非常快活，光明则在旁边看着它们。
我好痴迷，在梵高的画里遨游了很长时间。
梵高作文素材事例简短 第16篇
我要以一种长久的姿态仰视你，在背离花瓶的表饰之后，我愿做一棵疯狂生长的树，渐渐触摸你那闪着神圣光芒的向日葵，让我的心剥落成太阳的影子，不断地给予你慰藉，给你明黄色的天空与大地。
不，这些都还不够!
我必须把痛苦深植心中，让他化作千朵万朵的流云，渗入你的肌肤，促成灵魂的相辅相成，在内心的画板上用饱蘸血泪的笔画下你的形象，让你的眼睛成为指示的明灯，让我忧郁地前行!
一种历史的必然，一种血与泪的尽染。
精神的波澜已掀起情感的飓风，我必须做你手中的`笔，用生命的能量把一生的向往凝聚在于裂的大地，让它静静地燃烧发光，化成满天乱舞的太阳，拥抱你，抚摩你，让自由与神圣成为你不可剥夺的权利!
七月的穹窿生长着旷野的气息，我要把宇宙置身于你的体内，看那线条的扭动，色彩的狂欢，看那呼之欲出激情的喷薄。
我虔诚的目光把你看作至高无上的形象，我要用热泪打湿你完全失魂的肉体，你的精神仍在呼吸，永恒的心动换来美的雏形!
历史整整酣睡了一个世纪，岁月催干了你的血肉之躯，你已扩展成起伏不安的蓝天，无限延展，理性的锋芒刺痛了你心底的善良。
黑暗，无边的黑暗，吞没了声音的回响。黑色的麦地包围着远方的村庄。
红头发的疯子。火辣辣的太阳。合而为一。
梵高作文素材事例简短 第17篇
梵高的黄色梵高，一位疯狂的天才画家。他也许代表的是忧郁的蓝色，象征着鲜血的红色，又或者是充满绝望的灰色？都不是。他的颜色，一定是金黄色。
梵高有一种对黄色的执着。无论是他的那座“黄屋”，还是一片片金黄的麦田，都能看出他对于黄色的那份喜爱。他曾在许多画作中大量使用黄色，虽然我们不知道原因，但他的黄色，绝不仅仅是“喜爱”二字就能概括的。
自杀前，他的世界依然是扭曲的.，虽然死亡和乌鸦已经团团将他围住，但那金色的麦田，就是他最后的希望啊！丰满的理想与骨感的现实交错着，构成了梵高生命中最明显，最美丽的黄色。
梵高死后，梵高的黄色仍然活着，活得更耀眼了。他的黄色在画作和历史上，都给了人们一种生命之火，无尽地燃烧着。
其实，你可以这么理解梵高的黄色：梵高生前，黄色是梵高的生命之光；梵高死后，他的黄色是他给今天的人们的那束“生命之光”。
梵高作文素材事例简短 第18篇
看着眼前的画作，我有些惊讶，本该是笔直的松柏树，为何在他的笔下，却是如此扭曲，不像是松柏，到像是一团黑色的火焰，直冲云霄。看了看手表，已是十二点了。该睡了。
这时，我神智一阵恍惚，眼前却是大变，我正站在一个简陋的房间中。这个房间只有一个窗，却能正好看到巨大的，活力的，金黄的太阳。这便是他生命的颜色吧！虽然与他的人生截然相反。
房间中有不少画作，甚至还有一些叠加的画没有画完，只见的两幅截然不同的画因为贫穷而挤在一起。有一幅画作吸引了我，那是一颗桃树，树边有一角篱笆天蓝蓝的，虽然桃树是桃红的，但这幅画的主色调还是他最爱的黄色。画的左下部分有着么一句话：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”这幅盛开的桃花，是纪念他死去的表兄毛威的。这也许是他唯一能表达对表兄去世的心情的方式了吧！房间一角有一些书信，桌上还有一封未完成的信，上书：“我向你保证，我绝不会糟蹋你一分钱。”开头是亲爱的弟弟。
我为他的`困境感到悲哀，将来一幅画可以给他用几辈子啊，可如今，却到了这种地步。这时，只听得开门声响起，却是他回了。
他的头发乱乱的，耳朵倒是没事，看来离他去世还有很久。手上拿着一小盒颜料，应该是刚买的。显然，他也看到了我，他有些生气，或者说是愤怒，他把颜料往地上一丢然后问道：“who are you?why do you at that？”我很慌张，但不知为何，慌张到了极点，反而平静了。我没有回答他，只是侧身反问：“为什么一定要画画呢？你的画不是卖不出去吗？为什么不换一个目标呢？为什么不想想你的弟弟呢？”
他显然没有料到我会这么说，也许是奇迹，也许是他的与众不同，他很认真的想着，面色沉重，完全忘了问我是谁，我又说道：“条条大路通罗马，为何要执迷于此呢？这对自己，家人不是都不好吗？”他依旧想着，“你说得对，我也这样想过，可是我离不开油画啊！我真的离不开它啊！”他懊恼的挠了挠头。
我心中暗想：也许他真的是为了画而生的吧。只可惜，画风太过超前，人生太过丰富，太过贫穷了，可怜了他那为他而生的弟弟。一声咆哮打断了我的思绪，我大吃一惊，只见得他脱了上衣抓着头发跪在地上，不停的发出无意义的叫喊，我没想到他的反应那么大。照目前来看，从母亲那儿传来的，也是唯一的，精神病细胞，开始发挥作用了。
他疯了，他冲到一个角落，竟拿起一把刀，冲我叫道：“我要杀了你。”我身后本是窗户，他这一叫，我回头一看，刚刚还是窗的地方，竟变成了一个无底洞，前面的他还在叫，我下意识的后退了一步，我掉入了无底深渊，眼前的最后一幕，是他捂着耳朵在地上打滚，血从指缝慢慢的流出。
我眼前一黑，就什么都不知道了。
好像过了好久好久，我摇了摇头，试图让自己清醒，脑子里一片浆糊，只记得，自己好像见到了一个人，是谁呢？对了，是梵高。我看了看表，还是十二点。又看了看手上的书，我刚刚还看了画的呢！《梵高传》，对，是这本。手一抖，书掉了，“咦？”掉下的书正好打开，竟是一张照片，还有注释：雕塑家梵高大师，早年的经典著作。梵高不是油画大师吗?我又翻了翻，的的确确，梵高是雕塑家，那刚才是梦吗？
刚才？我为什么会这么想？我刚刚不是在看了梵高大师的雕塑作品后，要睡觉的吗？我怎么了，也许是看书看晚了吧，以后可不能看到这么晚。
梵高作文素材事例简短 第19篇
他是一个败家的浪子、糟糕的情人、失败的画家、错乱的疯子、四海为家的流亡者、被世间抛弃的陌生人……貌似我也找不到什么暖色调的词来形容他的一生，而就是这样一个可怜的人，在这样一个薄情的世界里活得异样深情。
他太孤单了。为了换取陪伴，他甘愿被欺负。村民们讨厌他，认为他是一个举止怪异的疯子。孩子們也欺负他，他们向田野写生的他扔石头，大喊大叫“切耳朵的疯子”。他仓皇躲避着孩子们的攻击，夹起画板逃往麦田深处。
他的死因也没人知道。只知道某一天麦田里传来的枪声，惊动了那个薄情的名为奥维尔的小镇。然后那个被羞辱、被嘲笑、被折磨、痛苦而又孤独的人在两天后永远地闭上了眼睛。曾经也有人探求过他的死因，想在那座小镇和人们的蛛丝马迹中知道些什么。颜料店的老板对梵高评价颇高，爱好艺术的医生和他有交情，旅店老板的女儿看他在雨中作画，船夫则注意到他在河边盯着一只偷吃他午饭的乌鸦时露出微笑。
我想这个人是多么孤独啊，一只乌鸦也能让他这么开心。
让我印象最深的是，一个可爱的小姑娘在咖啡店要他画小鸡。她坐在他的膝上，他的下巴抵在她的发上，他温和地握着她的手。母亲忙不迭地把女孩抱走。“她真的没打扰我，真的没有……”梵高喃喃地说，面色悲哀。
论及个人，梵高无疑是不幸的，孤僻而神经质的性格使他难以与人为善，他无法理解常人，常人也捉摸不透他。疾病的折磨使他竟割下自己的左耳，他以其孤寂的生活和苦楚的躯体为创作背景，运用绘画的方式以_般的`虔诚走进自然，诠释人生。然后他死了，连尸体也腐烂在他的深情里。
很喜欢那幅《鸢尾花》。那画里，有很多很多的声音，缭绕着青色的枝叶，从最低的尘埃里向天际星光似的橙色花蕊袭去，花朵柔和而厚重，像靛蓝的还在蔓延的潮水，它们被禁锢在这画框里，却并不因此放下生长的姿态。
这应该就是梵高所想表达的灵魂追求与思想自由吧。
他是那个天不亮就背着一大捆画布和颜料奔向田野、回来时眼里都燃烧着晚霞的梵高，他是那个深情的梵高。纵使他人无法理解梵高画中大胆夸张的色调，纵使梵高遭受饥寒交迫、神经紧张，但他仍是那个坚持自己的追梦人。就像他说的“我不知道这世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦”。可能是我年纪尚小，阅历不够，不足以深度揣摩这位狂妄洒脱的画家，我只是真切地感受到他仍在这个薄情的世界里深情地活着。
麦浪金黄，群鸦惊飞。麦田里的梵高，仍在。
梵高作文素材事例简短 第20篇
我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。
想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”
梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。
梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。
他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。
然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。
有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。
他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。
他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。
镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩着他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。
镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走。镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫了才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短衫在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父的小儿孤苦伶仃的母亲。
镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材一般是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的代表作品。他体察人民疾苦，他乐于救助。他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理。这就是真实的梵高。
梵高作文素材事例简短 第21篇
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。然而，梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物，空气、花瓶和台布等等。当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到，整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了，包括他的脸，他那严肃的表情，他的精神世界。在梵高的笔下，那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。
梵高作文素材事例简短 第22篇
让绚丽的橙黄色托起我生命的色彩，我的人生将在太阳下尽情飞舞。
激情来自于另外一个世界，彷徨和挣扎中始终没有低下高贵的头。埋葬在心底的痛苦，就让它永远的收起吧！我要让一生的畅想都沉浸在太阳里，那金黄色的色彩才是我生命的底色，是我内心唯一的希望和寄托。热情如火的生命不会沉沦，让向日葵攥紧泥土，我向往太阳，憧憬太阳。
人们笑我太疯癫，我笑他们看不穿。人一生所追求的不同，对待世界的观念也就不同。
以前的好长一段时间，我都只能与孤寂落寞为伍，每每坐在长椅上，面对空荡荡的画布，常常毫无头绪。罢了罢了，生活本就不易，何苦自己添堵！
搬到法国南部阳光明媚的小镇，看着阳光束束洒落，我惊呆了！这是梦中的天堂！
这里的一切将我深深吸引，我迫不及待地准备好画布，拧开颜料，挖出一整勺，在画布上任意驰骋。自由的笔触把向日葵的黄色画的极其耀眼，如燃烧的火焰般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画布，那是我对生命狂热的激情。
向日葵找到属于它的阳光，便会紧紧跟随；爱情却总是伴着月色悄悄到来，在慌乱中令人措手不及。忧郁和悱恻的情感，在漫天的星星中燃烧，却又在斑斓血迹中凝固。一种信仰曾让我的精神癫狂，我把失聪的一只耳朵割下，我俨然如一座即将爆发火山，心中的火焰早已经沸腾，却又骤然熄灭。
倾泻的颜料里和着我的血，掺着我破碎的梦。而画布，只不过是我包扎伤口的.绷带，我习惯用伤口对世界发言，我的一生，痛苦都如影随形。
失去了耳朵，拥有着耳朵，结局还不都一样？
世界啊，你听见了吗？他们没有一个人懂我，那么你呢？是不是也一样？
对人生的迷茫，对世界的失望，对阳光的渴望……纠结和任性在我心里同住，那向阳的向日葵依旧茂盛生长，只是我，却早已陷入迷茫。
当我扣动扳机的那一刻，眼前一片金黄，向日葵随风摇晃，阳光洒满了心房。
既然向日葵无法离开泥土去寻找已逝的阳光，那何不自己照亮自己，在这荒谬的世界，给自己一丝温暖，一丝希望。
梵高作文素材事例简短 第23篇
呼啸的岁月总是挟裹着我们一路向前。
想停下脚步深情沉湎一番，怎奈行驶的船没有铁锚；想回头追忆美好的过往，身后也早已没有了归途。倘若那道金色玄妙的时间之门为我敞开一秒，我会去寻找那个依旧伫立在色彩之中，绽放着向日葵光芒的——梵高。
他生下来，他画画，他死了。
我要看看他那苍白无力的手触摸凹凸不平的油彩；我要看看他那如洗碗水一般的生活；我要问他：如果一株百合至死仍没有开出美丽的花朵，它应该安分地做一株草，还是不放弃百合的骄傲？
梵高沉默不语，因为他的一生已经给出了答案。上帝给了他最神圣的才华，也在天平的'另一头放上了最苦难的生活。天平一定要向着他的傲世之才倾斜，因为这块小小的黄金里有梵高生命的全部。
梵高沉默不语，因为一株百合只有用花朵才能证明自己不是野草。他却悲惨地来，悲惨地走。有生之年，百合仍是一株野草，却在灰飞烟灭后，香气覆盖了整个世界。
梵高沉默不语，因为画笔才是他的嘴，油彩才是他的声音。纵使生命重来一次，他依旧是“生下来，画画，死了”，这是他唯一的生活方式，是人类最崇高的生命旅程，散发着我从未见过的金色羽翼般的光芒。
颠沛流离的，才是一生一活。
时光是流动的，生活是流动的。但梵高却永远站在那里，让穿枝拂叶的一代一代路人，读着他画中的温暖，心生力量。
但凡上帝的创造，都会有晶莹的一面。有的人止于形，以售其貌；有的人止于勇，而呈其力；有的人止于心，只用其智。而如梵高这般大智大慧大才之人，不耽与力，不止于心，不持与技，在洗碗水般的生活中，静静地思考，淡淡地作画，直至艺术高地，而永葆一种理智的美丽。
时间的门慢慢合上。梵高是一个故事，从冬说到夏，从绿说到黄。他漂泊在命运的轻舟上，绘着一幅永远不褪色的生命之图！
一朵叫“梵高”的百合，改变了世界的颜色……
而我，依旧不舍。
梵高作文素材事例简短 第24篇
梵高，这位生命短暂却用一种蓬勃向上的意志力捍卫了生的尊严的画家，他已不仅仅是因为作画而为人所知，更多的是他的对命运毫不奴颜婢膝的视死如归的精神感动了一代代人。他的生命是连续不间断的，很少像普通人一样遇见一点失意就自甘堕落。
他主动的向所爱的人表达自己的真情，丝毫不忸怩不安。也不像奸佞之人用心机和花言巧语来骗取对方的爱情，而如一辆大显身手的坦克在无望无际的草原上长驱直入，这种看似盲目的表达方式丝毫不鲁莽，因为爱有时会令人失去理智，变成一头狂躁的狮子逼迫别人四下逃窜。珍重的是当风暴在一阵风驰电掣之后还会在静穆中保持一种庄严吗？在享受了那一种被压抑十多年的懵懂的爱的饥渴之后，还会有人一如既往的爱她吗？答案不言而喻，如梵高一样的人当然会做到。但是他丝毫不懂浪漫及没有计谋去循序渐进的展开爱情，而是他一旦猛然意识到自己所爱着的那个人就必须向她倾诉，否则下一秒就兴许要被关在疯人院度过，他丝毫也忍受不了把秘密藏在心中，爱上了就不会默默藏在心底。
但厄运总要冷不防的为那些可怜的人开一些玩笑，她面对梵高的如暴风雨般的示爱方式，立刻就由惊吓转而惊恐万状的逃窜。对于料想不及的打击，梵高并没放手。他追去她的家门，但她的父母也深恶和讨厌梵高其人，撒谎说她不在家，但这骗不了梵高。梵高立刻就把手搭在燃烧的蜡烛上面任凭烧灼，她的父亲瞬间被惊吓晕倒，过了十多秒，直到别人把蜡烛扑灭之前梵高都浑然不变色的一直伸着发出嘶嘶皮肤冒烟的手。他一直都没有半点深思熟虑的'去向命运发出控诉：我将要睥睨天下，而是他的与生俱来反抗命运的不屈精神在起初就藏在躁动的性格之中，己身如火就不会惧火的威严，是只在生与死之间做出选择的与生本能让他迅速的让自己觉醒。
你在任何时刻都不会见到一种倦怠的忧愁般的平静落到他的灵魂里，不管什么坎坷磨难对他的前进之路都只能弄巧成拙，决胜是必然的。缺少爱情的生活给他带来了无尽的痛苦，但还毁灭不了他。直到世间真正爱他的人出现，他才懂得曾经的追求是多么渺小，是别人的拒绝与藐视让他无所畏惧，生活的失意没有惊扰到他，只会令他更爱他所爱的人。他寻找到了一种表述内心向往的东西——在大自然中领悟生的意志，将快乐的向往光明的激情通过画带给世人。
他不知不觉的处在生命里的震颤不已里，那些老于世故的居心不良的乡里乡邻假如还能从从容容的在拽着无数的船儿中乘风破浪，他们的深信不疑也定会在梵高周遭的熊熊大火中被连根拔掉。刁钻奸诈尽情的想嘲弄玩于鼓掌手中的为人君者结果却无功而返，带回来的只是一阵无力的冰屑。因为自始至终梵高都显出一副单一的思想，他不会问自己：今夕是何年。他不问自己的年龄几何，他想做的什么也阻止不了。他的命运完全被掌握在自己手中，纵然是生命，他也不想让上天夺取。他是通过自杀向强悍的命运展现自己的不屑。命，不该由上天来结束，当他预感到自己时日无多在世上再也无所事时决然离去，对于那些躺在床榻上呻吟着期盼一种幸福留恋人世的人梵高有一种理智上的超然。离去是在另一个地方等待，他匆忙的来到人世然后又急匆匆的把生命的真谛带给世人就转身、回头，至于是否流芳千古他没在意过，他来不及思考，他就像完成一个任务一样的度过。
蜜蜂以尾刺为武器，大肆掠夺那夏天的丝绒般的花蕊，无人察知。那些光和热从遥远的星球奔赴世上的每一个角落，让每一块开裂的土地再次受到重创。在波涛汹涌的汪洋里，四处乱射的太阳笼罩着威风凛凛的舰队，而它的锦旗迎风招展，这群庞大的舰队如一群洪荒猛兽向海洋的深处奔去。与他们所携带的利剑相比，梵高的英雄气概更为锐利，不需要商讨就能遗世而独立。那些围在他身上的乌鸦，遮盖了骄阳，它们的表情让人心生敬意。因为坚持，磨难的深厚只能加速他前进的步伐。黑暗和痛苦只是他的傲然的衬托，在风暴中永远如一缕清风发出轻微的响声，长鸣不息。
旁观者有如人间惆怅客，知君何事凝神静听，而当事者往往已习惯一种生活，在嘈杂的夜幕里长忆平生。人间何处问多情，梵高的选择在别人看来是悲哀的，只有他知道这是他必然的选择，每一个人幸福的方式不一样，有人的生活方式怪异。但不会商榷的是，他们所处的生活就是他们一生所追求和喜爱的，无论平坦与否，每一个人都向着心中的期望进发，外人应该尊重，或者他带给自己的只有惋惜。
梵高在自己的文里写到：我能够在那些不幸的岁月中活过来，是因为我必须画画，是因为我必须表述我心中燃烧的东西。但是现在，我心中没有燃烧的东西了，我只成了一个躯壳，难道我还要如可怜虫一样继续活下去，等待某桩意外事故把我从地球上除掉吗？
因而他不等那即将降临的荣誉就开枪自杀了。
他的一位朋友说：梵高的画的特点，在于极度的力量和粗犷的表现，在他对事物的根本特性的绝对肯定中、他的形式之通常的轻率的简化中、他要直面太阳的傲慢愿望中，以及他的描绘色彩的热情中。显示出他是一个强有力的人，一个男子汉，一个勇敢的人——有时粗野，有时天真的幽雅。
人，不求苟且的活着，每一刻都要像火球一样力争放出它的能量，像一滴水毫无怨言的落入太阳中，蒸发。这正是他活着的理由、方式，他用一生去践行了。
一旦意识到活着的理由，就要拿出一种每一分每一秒都不该被命运战胜的勇气，那将会成为最终不悔的理由。
梵高作文素材事例简短 第25篇
艺术，是我们生活中不可缺少的因素。而艺术品，则是许许多多艺术创造出来的结晶。如果说艺术是一朵朵鲜艳的花朵，艺术品则是一个色彩缤纷的花园，让我们流连忘返；如果说艺术是一滴滴晶莹的水珠，艺术品则是一片广阔无垠的汪洋，让我们滋心润肺；如果说艺术一个个横平竖直的方块字，艺术品则是一段隽永的文字，让我们受益匪浅。艺术品是不分贵贱的，因为每一种艺术品都为我们的生活增添了美的价值，它们都是艺术家们辛勤地用双手创造出来的。我特别喜欢欣赏名画，我觉得那些意境深远的作品总能带给我不一样的感受。
《向日葵》是荷兰著名画家梵高的代表作。我们家曾经在墙上挂着一个高仿版的《向日葵》：整个画面都是由黄色组成。在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的'怒放，有的含苞，还有的正在走向成熟。所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在面前，我都久久不想离去，画上的向日葵好像一个个婀娜多姿的少女，有的正含情脉脉地看着我，有的正在打扮自己，还有的看见陌生人，含羞地捂住了自己的脸。看到这，我好像也成为了她们中的一员，摇摆着我亮丽的橘黄色裙摆，和我朝夕共处的好伙伴们一起尽情舞动，沐浴在和煦的春风里，生活在温暖的教室中。
黄色是太阳的颜色，梵高用饱满、炽热的黄色画出了面对阳光、坚忍不拔的向日葵，深深地表现出了他对生活的热情，对生活的赞美。
太阳金色的光辉被一层斑斑点点的轻云围住，橙金色的月亮失去了令人充满信仰的银光，被太阳束缚着。漫天星辰不断变换方向，时聚时散，在那一霎间奇妙的定格。淡蓝、深蓝、莹蓝、浅蓝肆意地游走在这片广阔的天空中，像是不懂世事的孩子在欢乐地玩耍，无拘无束。偶尔停留在天上的星辰散发出耀眼的光芒，点亮了我沉寂已久的心灵，打开了我封闭自卑的心窗。神秘的黑色古堡仿佛伸出了魔爪，像是要撕裂整片天空，好似要灼伤整个云头。熙熙攘攘的村庄旁有连绵不绝的小山丘，淡绿、深绿、野绿、浅绿，一层覆着一层。这便是源于油画大师——梵高的作品《星夜》。
梵高用那随意游走的笔尖、极度夸张的油画，让我们体会到了一种别具一格、肆意疯狂的美。看，艺术品就是这样！既能给你带来视觉上的享受，还能带来你生活上的启迪。
